的像加薯片调味剂一样，卖弄些东方元素，是很难很难的。

　　不光是西方表达东方，反过来也一样。

　　画皮易，画骨难。

　　而文化传统是一种文明的骨髓。

　　港片，日剧、韩流，它们都曾在欧美市场掀起阵阵波澜，这些年的亚洲大导演远赴好莱坞的热潮中。

　　真正能在欧美市场站到高处的传统东方导演，可能也只有吴宇森一个。

　　中国宝岛台湾的导演李安算半个例外，因为他虽然是好莱坞的外来者，却是在美国本土接受的完整电影教育。

　　如何给观众带来一个非常深入的文化体验，这是整个艺术领域里最困难的母题，即使站在行业尖端的大师，也常常被拦在门槛而不得入。

　　大多数西方人仍然停留在“看山是山，看水是水”的那种层次。

　　并没有更深层次的获得心灵的哲学体会。

　　不是莫奈不够好，而是时代的局限性是刻观存在的。

　　你不能指望莫奈掌握东方的语言和直接的一手文献阅读能力。

　　如今有欧美汉学家不懂汉语，完全以绘画的方式，来理解董其昌的书法，做出了不错的成果。

　　但也难免有隔靴搔痒的遗憾。

　　莫奈早年受到了大量浮士绘的影响，在创作的过程不断的简化细节，用大色块来取代笔触、平面化的压缩空间，没有过度的规律线条排布来表现动感。

　　但是。

　　整个东方上千年的笔墨精神，是不能简简单单的用“简化细节”、“快速创作”、“平面空间”、“不加过度”……这种零星的破碎词语就加以浓缩概括的。

　　直到很久以后。

　　莫奈才意识到了这个问题。

　　他意识到对于东方艺术理论的吸收，应该远远不止色彩和形式上的表面模仿那么简单。

　　更加关键的是理念上的表达哲学。

　　日本富豪是早期一直是印象派最大的收藏家，而莫奈本人则也收藏了很多铃木春信、葛饰北斋的浮世绘和版画，他在创作后期写给友人的信中，大量的讨论了葛饰北斋的《牡丹与蝶》。

　　他年轻时认为，这样的画卉的曲线，是无论如何都不会在自然界中真实存在的。但后来，他终于明悟，原来“这是一种和欧洲艺术思维完全不同的截取主题，表达世界的艺术构成手法，这是不容置疑的。”

　　莫奈将自己的那幅卡美尔的和服画斥为“垃圾”。

　　因为上面充满不求甚解的“日式趣味”的生硬堆砌，他开始想将画卉中的绿色、紫色、白色和金色的搭配融会贯通，表达出真正传统的东方风格。

　　这就是晚年莫奈在创作《睡莲》系列的时候，一直想要让自己所做到的事情。

　　莫奈年近七十岁时才开始做出的尝试。

　　顾为经在十七岁时的笔下，就已经表现出来了。

　　酒井胜子在旁边看着顾为经在画布上勾勒花叶，又把头微侧，看着和茉莉头对头的趴在树下的小长椅上，不知道是累的躺平了，还是震慑于茉莉大姐头的威严躺平了，老老实实的舔着自己身上的毛的阿旺。

　　感觉此时此刻。

　　世界上的万般喧嚣，皆归于沉寂。

　　有些时候的安静、脱俗，是浮于表面，留于外形的，比如被唐宁讥讽为写了那篇通文上下，都在奋声极呼“啊啊啊，我做不了官啦！”的淡泊闲居赋，最后为了求官折腰摆路尘的超级美男子潘安。

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